Découverte de quatre portraits de Vivaldi

Par Roger-Claude Travers pour Diapason

Imaginer la véritable apparence de Vivaldi demandait jusqu’à maintenant une certaine dose d’imagination. On connaît le croquis de Ghezzi, qui met l’accent, de profil, sur son nez protubérant – mais ce n’est qu’une caricature. Peut-on se fier davantage à la gravure de La Cave, accompagnant l’édition luxueuse d’Il cimento dell’armonia e dell’invenzione ? Elle ressemble vaguement en effet au dernier portrait connu à ce jour, le tableau anonyme de Bologne, où un Vivaldi un peu fade vous regarde de face. L’académiste l’emporte, hélas ! sur la vie.

Héritage colossal

Partant de ces éléments, le chef d’orchestre et peintre Federico Maria Sardelli avait imaginé « son Vivaldi » de profil, d’après Ghezzi (dont la reproduction circule sur internet) et l’avait inclus dans son remarquable ouvrage en italien Il volto di Vivaldi (Le Visage de Vivaldi), publié en 2021 (Sellerio). Une édition révisée vient de paraître, avec une colossale découverte qui change la donne de nos connaissances sur le sujet (p. 170-195). Un collectionneur se disant en possession d’un portrait inédit de Vivaldi, a contacté Sardelli, qui a pris connaissance du certificat d’authenticité et du tableau lui-même, où le nom de Vivaldi est explicitement mentionné deux fois.

La stupéfaction du spécialiste fut à son comble quand il en découvrit l’origine : il remontait à la famille Durazzo qui avait hérité de la collection personnelle du compositeur, préservée désormais à Turin. Le tableau aurait été joint aux manuscrits vendus par les neveux de Vivaldi peu après son départ de Venise pour Vienne. L’attribution de l’œuvre, indiquée sur le certificat, au peintre vénitien Giuseppe Nogari, connu pour son scrupuleux souci de raffinement, ne convainquaient pas vraiment Sardelli. Trop brut, trop sec.

Des recherches le conduisirent à une photographie en noir et blanc préservée à la Fondation Cini de Venise, représentant le même tableau, d’une facture plus raffinée, attribuée là aussi à Nogari. Intitulé Ritratto di musicista dont l’original appartenait à la collection Molinari-Pradelli. Déployant des trésors de persuasion, Sardelli obtint l’autorisation de voir le tableau. Vivaldi, enfin, était devant lui. Un Vivaldi jeune, d’une trentaine d’années tout au plus, comme il devait être vers 1710.

Jeux de dates

Une chose clochait encore cependant. Comment Nogari aurait-il pu le peindre sur le vif, alors qu’il était né en 1699 ? Un correspondant mit Sardelli sur le chemin d’une troisième peinture à l’huile qui représente le même personnage décrit dans les deux figurations précédentes : même pose, mêmes proportions, mais cette fois avec une deuxième personne placée derrière lui. Un tableau attribué à Domenico Fedeli, dit « il Maggiotto », disciple de Giovanni Battista Piazzetta. Ce dernier est né en 1683 et fut donc quasi contemporain de Vivaldi. On connaissait son visage, rapidement identifié comme le second personnage du tableau : Vivaldi et lui posaient sur un double portrait, peint vers 1710.

Le compositeur paraît si jeune ! Il vient de terminer son Estro armonico. Il pose avec le peintre, dont il est sans doute proche, devant une glace (d’où le violon tenu apparemment de la main droite). Si le tableau original a disparu, il reste la copie que le Maggiotto réalisa bien plus tard (étant né, lui, en 1712) , en disciple consciencieux. Sardelli en découvrit enfin une autre, presque identique, toujours attribuée au Maggiotto, intitulée Coppia di giovani, dont on ne connaît qu’une reproduction en noir et blanc. Vivaldi possédait-il l’original de Piazzetta ? Demanda-t-il à Nogari, au mitan des années 1720, de s’en inspirer pour en extraire son portrait, en corrigeant des détails, et y apporter plus de vie encore ? Le tableau transmis dans l’héritage Durazzo n’en est qu’une copie fruste…

Certains éléments pourront encore s’éclaircir. La découverte n’en demeure pas moins capitale. Et pour les aficionados qui veulent en savoir plus, la lecture du livre de Sardelli s’impose – peut-être sera-t-il traduit ?

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CLASSIK RADIO - MOSAIK RADIOS, PRESENTATION - Une approche accessible et pédagogique, une volonté de transmettre une culture musicale

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Fête de l’Humanité : Kompromat, le duo électro qui va vous faire chanter

Le groupe formé par Rebeka Warrior et Vitalic fignole une musique à la croisée du post-punk et de l’électro. Une cérémonie sonore cathartique à vivre le vendredi 12 septembre à la Fête de l’Humanité.

Clément Garcia, l'Humanité

L’association relevait de l’évidence. Pascal Arbez-Nicolas, alias Vitalic, et Julia Lanoë, alias Rebeka Warrior, n’ont pas eu à forcer le destin pour lancer Kompromat, duo de post-punk électro formé à la fin de la dernière décennie. Lui, vieux routier et vrai sorcier de la scène électro. Elle, figure cardinale de la scène queer et maîtresse d’œuvre des groupes de punk pop synthétique Sexy Sushi et Mansfield. TYA.

« C’était plutôt un plaisir qu’un devoir. On n’a pas trop réfléchi, on se connaissait, on s’aimait bien. On a fait un morceau, puis deux, puis un album », lâche Rebeka Warrior le plus simplement du monde. Aux questions qu’on leur pose, les membres du duo répondent d’une même voix, devançant ou complétant les propos de l’autre dans une parfaite synchronie qui fait écho à l’unité de ton de leur musique, entre culture club et la cold wave.

« On est complémentaires à plein d’endroits. Moi, je ne suis pas aussi calée dans la production, les machines. Je pense qu’on apprend l’un de l’autre. Ça nous permet d’aller plus vite, d’avancer dans des endroits plus surprenants. Je suis assez friande de ça », avance la musicienne à l’allure reptilienne. « Elle a une patte que je n’ai pas, avec un sens de la mélodie et une écriture bien à elle », ajoute Vitalic comme on complète un puzzle.

Communion charnelle

L’aventure Kompromat débute en 2019 avec un premier album impeccable, Traum und Existenz, chanté en allemand et baigné dans l’univers ardent et réfrigérant des nuits berlinoises. Une invitation à la transe et à la danse. Mais aussi au chant. « J’aime bien les ritournelles, les hymnes, un peu comme les Bérus. Et écrire en imaginant qu’un public ou une foule peut chanter un morceau, reprendre un refrain », confie Rebeka Warrior.

Quand on l’interroge sur le nom du groupe, aussi glaçant que leur inspiration berlinoise, la parade est toute trouvée : « Ça veut dire ”faire chanter”. Et on fait chanter tout le monde ! » Passée par les beaux-arts de Nantes et autrice d’un premier roman nerveux publié en cette rentrée littéraire, Toutes les vies (Stock), consacré au deuil traversé après le décès de sa compagne, Rebeka Warrior s’amuse depuis vingt-cinq ans à investiguer les esthétiques modernes et contemporaines.

Mais en limant, à l’approche d’une cinquantaine qui s’annonce fringante, les happenings dadaïstes qui avaient fait la marque de Sexy Sushi et en investissant une dimension plus spirituelle de l’art musical. « Une quête d’ouverture, témoigne-t-elle. On a la foi et on n’est pas si pessimistes par rapport au futur. On joue, on prie et on espère. C’est assez ”positive vibration”. »

La musique de Kompromat s’éprouve surtout sur scène dans une communion charnelle que célèbre leur second et dernier album en date, PLДYING/PRДYING, au son plus pop et moelleux. « Le live fait partie intégrante du projet. On est très libres et on peut vraiment se permettre plein de choses », avance le DJ.

« Avec Vitalic, je suis un peu coincé par mes tubes. C’est moins le cas avec Kompromat. » Et la chanteuse de compléter : « Moi, a contrario, quand je suis en DJ set, les gens sont habitués à plus de bordel. Là, on fait une espèce de post-punk hyper rock and roll qu’on arrive quand même à cadrer. »

Un regard exigeant sur la scène électro

Un plaisir, en somme, que se sont octroyé les deux quadras, fêtards assumés, qui ont l’avantage d’avoir pu digérer pas mal d’influences sans rien regretter de l’âge béni de leurs 20 ans. « On commence à être des anciens, mais pour rien au monde je ne voudrais commencer aujourd’hui », affirme le DJ, qui a écumé les estrades électro à la tête de son propre label, Citizen Records, lancé il y a plus de vingt ans.

Une quête d’indépendance qu’a suivie sur le tard Rebeka Warrior en créant Warriorecords, label sur lequel est sorti leur dernier album : « Je me suis dit que c’est quand même agréable et plus simple qu’un artiste soit propriétaire de sa musique. » Leur parcours jalonné de succès leur autorise aujourd’hui un regard exigeant sur une scène électro souvent phagocytée par les intérêts financiers : « La musique est devenue un accessoire. Maintenant, on parle de projet », avance Vitalic.

« Tu as un compte, tu es un peu influenceur, tu vends un peu des fringues et tu fais un peu de musique. Elle n’est plus vraiment au centre », opine la chanteuse, concentrée sur la sienne, léchée et communielle.

« Dans nos concerts, on a plein de goudous (lesbiennes, NDLR), des gamines, des ultra vieux avec des cheveux blancs, plein de trans, de LGBT, mélangés avec des hétéros geekos qui sont là pour le plaisir du synthétique. C’est vraiment varié et je m’imagine toujours pendant le concert qu’ils se parlent et à la fin, ils sortent main dans la main (rires). » Un savant mélange qu’ils retrouveront sans nul doute dans deux semaines, drapeaux militants en plus, à la Fête de l’Humanité.

Kompromat en concert à l’Huma Cumba le vendredi 12 septembre, à 22 h 40.

La Fête de l'Huma annonce les premiers noms de sa programmation musicale 2022

La Fête de l'Humanité revient en 2022 avec un changement de lieu radical puisqu'elle quitte La Courneuve (Seine-Saint-Denis) pour s'installer en Essonne sur la Base aérienne 217, au Plessis-Pâté les 9,10 et 11 septembre. Les premiers noms de sa programmation musicale ont été révélés.

La Fête de l'Huma 2022 qui s'installe les 9, 10 et 11 septembre en Essonne sur la Base aérienne 217 du Plessis-Pâté, a publié, ce vendredi, les premiers noms de sa programmation musicale. 

Les premiers artistes qui seront présents en 2022

La liste complète des artistes qui seront présents à la Fête de l'Huma 2022 n'a pas encore été dévoilée et l'affiche sera publiée dans quelques jours.

Quelques noms seulement ont été mis en avant ce vendredi. Il y a les Dutronc, père et fils, qui donneront un concert ensemble sur la même scène. Au programme aussi "Sexion d'Assaut", "Camélia Jordana", le DJ français "Kungs", "Gauvain Sers", ou encore "Ronisia".

La Fête de l'Huma a aussi un nouveau site Internet. Vous pouvez déjà y acheter vos places à un tarif spécial indiqué comme une offre de lancement valable jusqu'au 30 avril 2022 : 39 euros les trois jours. 

Source France Bleue

Zahia Ziouani, "maestra" à la Fête de l’Huma 2018, cheffe d'orchestre au coeur de la réalité

Sous le soleil de la « Grande Scène », dimanche 16 septembre 2018, Fête de l’Humanité à La Courneuve. Zahia Ziouani dirigeait son Orchestre symphonique Divertimento face à des milliers de spectateurs conquis. L’aventure musicale et humaine qu’elle incarne fait d’elle une « maestra ». Rencontre

En 2010,  à 32 ans, Zahia Ziouani signait  l’histoire de son parcours professionnel dans un livre intitulé « La chef d’orchestre ». En riant, la maestra (son équipe la désigne ainsi avec déférence) reconnaît aujourd’hui que, si elle devait re-publier son livre, elle en féminiserait  le titre  « Oui, «  la cheffe d’orchestre », cela me va ! »
 
« A la seconde où elle tourne le dos au public et lève la baguette, elle devient magique. Zahia Ziouani est l’incarnation même de la puissance, du talent et de l’énergie ». Le magazine Elle dit vrai. Ajoutons qu’elle est aussi l’incarnation  de la détermination. Dans le monde de la direction d’orchestre,  les femmes sont aujourd’hui moins de 4% ! Un chiffre qui se vérifie en France, mais aussi ailleurs, et qui chuterait encore si l’on s’arrêtait aux seuls orchestres symphoniques. Après la précurseuse Nadia Boulanger (qui dirigea dans les années 1930 des concerts à Paris, Londres, Boston, New York et organisa l’accompagnement musical du mariage du Prince Rainier avec Grace Kelly !), le tour est vite fait avec les Françaises Emmanuelle Haïm, Laurence Equilbey ou Nathalie Stutzmann, les Canadiennes Mélanie Léonard, Tania Miller, et la Suissesse Sylvia Caduff.

Créer son orchestre pour balayer les résistances

« Féminiser le nom de mon métier, est symboliquement important, mais au-delà, je réalise que ce sont les résistances auxquelles j’ai été confrontée en tant que femme qui ont fait que je me suis questionnée sur ma place dans la société et que je  me suis  construite.» Des résistances qui ont structuré sa carrière et ont conduit Zahia Ziouani à créer son propre orchestre symphonique quand elle avait 20 ans. 70 instrumentistes professionnel.le.s, dont les premier.e.s ont été recruté.e.s sur les bancs de la Sorbonne, l’accompagnent aujourd’hui et constituent Divertimento. Un nom joyeux, à la petite saveur mozartienne.
 
En classe d’orchestration au Conservatoire, la jeune femme avait déjà signé un acte de bravoure : tenir 18 mois alors que son maître  adulé, le Roumain Sergiu Celibidache, l’avait prévenue : « les filles, chez moi,  jettent toujours l’éponge dans les 15 jours ! »

L'inclusion par la musique

Et aujourd’hui encore son engagement reste intact. A la musique, certes. Mais aussi à la transmission, à commencer par celle qu’elle opère dans les banlieues : « on attend de la jeunesse d’assimiler beaucoup de savoir-être pour s’intégrer dans la société, la vie professionnelle. » Les filles et les garçons qu’elle initie lui procurent un plaisir jubilatoire qu’elle leur réinsuffle, tout comme l’art de faire « de belles rencontres », d’être traversé.e « de belles émotions » en écoutant, mais surtout en pratiquant la musique.

Le dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale DEMOS, développé pour les enfants par les ministères de l’Education Nationale, de la Culture et de la Ville, lui doit beaucoup. Et le Plan « chorale » qui devrait amener des millions de collégiens français à chanter en 2019 procède du même état d’esprit.
 
Le week-end du 15 et 16 septembre 2018, Zahia Ziouani  emballait donc  des milliers de militants et de sympathisants du quotidien communiste l’Humanité, lors de la fête du même nom, rassemblement politico culturel et festif incontournable, au travers du répertoire qu’elle avait choisi, soit West Side Story,  Les 7 Mercenaires, Pirates des Caraïbes et  Candide, notamment.
Se jouant des frontières politiques, la veille, elle avait enchanté  les jardins de l’Elysée pour les Journées européennes du Patrimoine.
 
Dans quelques jours, son orchestre se produira à Sevran (Nord Est de Paris). Puis au fil des semaines, au Palais Garnier et à la Seine Musicale,  dans un répertoire très classique cette fois, ou encore au Théâtre du Rond-point pour  un « Lenny » nourri de Bernstein.
 
Rien d’un éparpillement ou d’une boulimie musicale. L’éclectisme est la clé de la cheffe pour donner à aimer  la musique à des publics hétérogènes.

La musique facteur de paix

Tout particulièrement les publics qui ressemblent à la famille algérienne dans laquelle elle a grandi. Famille modeste, mais tellement éprise de musique que sa sœur jumelle est aussi tombée dans la marmite. Elle est violoncelliste – encore un point commun avec Nadia et Lili Boulanger, autres sœurs prodiges de la musique. Les fillettes habitaient Pantin. La majorité communiste d’alors avait développé une politique d’éducation culturelle qui leur a particulièrement réussi.
 
Ou encore les publics des deux rives de la Méditerranée. En 2007, Zahia Ziouani devient la 1^ère cheffe  invitée de l’Orchestre National d’Algérie. Un sujet d’immense fierté et de belle responsabilité. En 2013, elle se produit à la tête de son orchestre symphonique à Marseille, capitale culturelle européenne. En amont et en aval, elle dirige des formations dans la capitale française (Salle Pleyel, Basilique Saint-Denis, Philharmonie de Paris, Olympia) ainsi qu’en Pologne, en Egypte, en Russie, au Mexique et ailleurs. Et souvent elle en profite pour jouer la carte du brassage des cultures : « la programmation dédiée à  la Méditerranée m’a donné l’occasion de faire venir des musiciens de Chypre, de Malte, de Tunisie, d’Algérie, mais aussi des Israéliens et des Palestiniens. Oui, la musique peut contribuer modestement à bâtir la paix ! »

La notion de lien est au cœur de l’accès à la culture pour les jeunes.

Sources TV5 Monde